STS 119

Visitando El tamiz, una pagina imprescindible que os recomiendo encarecidamente, me he encontrado con un par de videos sobre la mision STS 119, uno de los cuales me ha parecido especialmente interesante. Lo que podemos ver en el video nos lo explica con estas palabras Pedro (el responsable de El Tamiz):

Es un procedimiento estándar que la lanzadera, cuando llega hasta la Estación Espacial, realice una vuelta de 360º para mostrar el vientre a la estación, de modo que puedan tomarse fotos de él y se verifique que no hay ningún problema con la protección térmica cerámica –algo que tendría consecuencias terribles en la vuelta a la Tierra–[...] es un verdadero placer verlo desde arriba mirando hacia la Tierra, la gracilidad y lenta elegancia del movimiento en contraste con la velocidad vertiginosa sobre el suelo –lanzadera y estación se mueven en el vídeo a unos 28 000 km/h–[…]

Pero lo que me ha animado a poner este video aqui es un comentario que hace sobre que lo escuchemos con una musica relajante, lo mas relajante posible. Y pocas cosas hay mas relajantes que la Gymnopedie, de Erik Satie. Aqui os dejo con el video y no olvideis silenciarlo y darle a la musica. Espero que os guste

As Slow as Possible

Como muchos de vosotros sabéis tengo una especial predicción por Jonh Cage y no me ha sorprendido en absoluto descubrir hace poco un proyecto de este magnifico compositor que rompe con todos los esquemas de la música y del arte. Se trata de la obra ORGAN2/ASLSP, que no es mas que una obra para órgano pero con la particularidad de que entre las indicaciones que hace el compositor esta la de ASLSP: as slow as possible.


El problema comenzo cuando se discutia sobre lo que significa tocarla lo mas lentamente posible. Los estudiosos se pusieron a pensar sobre cual es la velocidad mas lenta posible: ¿puede ser lo mas lento que puede tocar un organista antes de acabar harto? ¿o quizás tan lento como dura la vida de una persona? en este caso la pieza duraría unos 70 años mas o menos
Al final parece que se llego a la conclusión de que la obra debería durar tanto como pueda durar el instrumento que la toca y en este caso el instrumento es un órgano y parece ser que el primer órgano se construyo para la catedral de Halberstadt en 1361. Así que la obra debe durar 639 años ya que hasta el año 2000 es el tiempo que había pasado desde la construcción de aquel órgano



La pieza se esta tocando desde el año 2000 en la iglesia de St. Buchardi en Halberstadt, un lugar muy adecuado ya que se construyo en el año 1050 y ha sido convento cisterciense durante 600 años y comienzo en el año 2000 por lo que acabara en el año 2639.


Os recomiendo visitar la pagina dedicada a esta obra, donde hay extensas explicaciones sobre este particular concierto. Lo siguiente resume bastante bien el significado de la obra:

The length of this performance symbolises not only, and that was Cage's intention, the perception of music or a piece of music; It means also the perception of time, supposed standstill and transitoriness. As a generational project, this piece of music resists the fast reception; the simple solution which is preferred in our society.

Os dejo con una genial obra de este genial compositor

Piano, piano

Como dicen y con mucho acierto: quien mucho abarca poco aprieta. Y tengo ultimamente demasiadas cosas en la cabeza, tantas que ya veremos si no me vuelvo tarumba. Asi que para dar un pequeño respiro vayamos mas despacio, que aun sigo aqui, pero piano, piano...

Noche Transfigurada

Arnold Schönberg fue uno de los musicos más grandes del siglo XX; es, junto con Ígor Stravinski, y Béla Bartók, el compositor más importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura clave, junto con Monteverdi, Bach, Beethoven y Wagner, en la evolución de la música académica occidental.
Arnold Schoenberg vino al mundo para caminar por la cuerda floja de un tiempo sin aparente lógica ni razón: «Personalmente tengo la sensación de haber caído en un océano de aguas hirviendo». De un lado queda el siglo XIX, agotado, marchito, esforzado por mantenerse sobre el rescoldo de unas brasas humeantes; del otro el XX, aún por inventar y, por tanto, incierta mezcla de miedo y esperanza. Visto en la distancia, el cambio de siglo resulta apasionante, pero vivirlo fue una tragedia.
No es descabellado decir que en aquel momento el mundo temblaba bajo los efectos de un terremoto de magnitud inconmensurable. Viena es una de las más profundas pues ahí el Imperio de los Habsburgo, síntesis de una idea de Europa en la que lo cotidiano y la bonhomía se perciben como leyes eternas, se resquebraja. Nietsche y Wittgenstein, Kafka y Musil, George y Rilke, Kandinski y Klee, Freud y Einstein, cada uno en su territorio, son algunos de los testigos de esa fractura del viejo mundo.
«La búsqueda del tiempo perdido hace que se pierda el camino a casa», dijo Adorno en una sentencia cargada de permanente actualidad. Schoenberg así lo sintió incluso antes de sospechar que su lápiz le estaba guiando por senderos inexplorados. Pero el autor austriaco se adentrará por ellos asumiendo como principio la continuidad con el pasado más inmediato y con el presente, sin rupturas. De un lado, tomando la tradición wagneriana que a través de la saturación cromática ha llevado a la tonalidad al límite de sus posibilidades. Del otro, tanteando la inmensidad de los medios orquestales que Mahler ha dilatado hasta extremos nunca imaginados en su afán por meter el universo en la botella de la sinfonía. También la ambigüedad de la forma que Schoenberg moldeará en la madurez a través del contrapunto pero que en principio desarrolla tomando como modelo la variación continua de Brahms, germen de una arquitectura en continuo desarrollo en la que parecen dejar de existir los muros y techumbre que delimitan el contexto.

Relajate...

...que estamos en verano.

4´33"

Dentro de las nuevas tendencias de la musica contemporanea, quizas uno de los compositores mas importantes fue John Cage. Entre sus multiples innovaciones en cuanto a la teoria del sonido cabe destacar su interes por una nueva aproximacion a la musica a traves de su ausencia. En este sentido esta frase lo resume todo

"No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía"

Por supuesto no se quedo ahi y llego a componer, si se puede utilizar esta palabra, una de las obras musicales mas interesantes que se han escrito, que dura y se llama de la misma manera: 4´33".
La grabacion que os propongo esta presentada por un locutor de la BBC, que casi se tiene que aguantar la risa y es una obra en 3 movimientos en la que el silencio es el autentico protagonista.
Espero que la disfruteis y no os perdais los gestos del director, que no tienen precio.



Lo mejor de todo son los 2 minutos y medio de aplausos y risas que vienen despues.

El canon

Menudo lío con eso del canon digital y tal. Y mira que somos progres, y mira que somos gente con la mente abierta, pero nada. Se conoce que el gen Neanderthal aun esta activo en algunas mentes preclaras de nuestros gobernantes y a una de esas mentes no se le ocurrió otra cosa que castigarnos antes de delinquir, que digo yo ¿por que no vamos todos a la cárcel por esa regla de tres?
Supongo que un voto vale mas que mil verdades, y parece ser que los agarrafarolas de la SGAE dan muchos votos, mas que verdades eso seguro. Y lo que si es seguro es que a partir de ahora las conciencias atormentadas de millones de internautas se van por fin a ver liberadas para bajarse todo lo imaginable de internet. Total, el delito ya ha sido pagado.
Quizás la RAE debería hacer un estudio en profundidad de lo que significa "propiedad intelectual" porque parece que mucha gente cree que significa "creerse mas listo que el común de los mortales" y que en este caso parece significar todo lo contrario, evidenciando una carencia absoluta de materia gris en esa parte del cerebro que esta relacionada con el sentido común y la vergüenza
y ahora, si me perdonáis voy a hacer uso de mi propiedad intelectual mas apreciada y voy a darle al botón "download" tantas veces como pueda y mientras tanto os voy a dejar con el único canon que me gusta, obra del genial Bach y que forma parte de su obra "ofrenda musical"

Cuarteto de cuerda y helicoptero

Cuando se oye hablar de musica clasica inmediatamente uno piensa en Mozart y Beethoven. Pero lo que se olvida es que la musica clasica no he muerto sino que ha evolucionado y a veces la evolucion produce monstruos. Uno de estos monstruos es Karlheinz Stockausen que componia en la mitad del siglo XX cosas como esta.



Que cada uno juzgue si esto es o no es musica.

Un parentesis

En estos dias, al menos por un par de semanas, dudo que pueda sacar tiempo para poner una entrada decente, asi que, para que os entretengais, aqui os dejo algo de musica; digamos un tono de espera como los que te ponen los telefonistas, aunque este no es un tono cualquiera sino una obra genial, por cierto la primera obra clasica que compre hace ya años: Los Planetas de Gustav Holst. y en concreto las 4 primeras piezas: Venus, Marte, Mercurio y Jupiter
Espero que los disfruteis









Volveré

La Flauta Magica

No creo que haya una opera en el mundo a la que se le haya dado más vueltas: películas, versiones y mas versiones para dar y tomar.

Aquí teneis la obertura, que a mi personalmente me pone los pelos como escarpias

Estrenada el 30 de septiembre de 1731 en Viena, fue la ultima opera escrita por Mozart, que moriría el 5 de diciembre de ese año.
Según muchos historiadores y críticos, podría haber influencias masónicas en la ópera, ya que se cree que Mozart perteneció a la masonería y en los momentos políticos que se vivían para el momento de su estreno, esta organización era considerada como peligrosa. Muchas de las ideas y motivos de la ópera recuerdan los de la filosofía de la iluminacion

El argumento es bastante curioso para la época. No en vano se la tacho de fantasiosa y poco apropiada. Por suerte Mozart era un rebelde y no les hizo caso:
El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

El argumento no tiene desperdicio y ademas esta abierto a tantas lecturas como uno pueda imaginar: desde un viaje iniciativo por la senda del misticismo hasta una aventura normal y corriente

Y por ultimo el aria de la reina de la noche, que seguramente muchos conoceréis: En un jardín se encuentra Pamina. Aparece la reina de la noche que le informa que su amado se ha aliado con el enemigo. La muchacha se va dando cuenta del verdadero corazón de su madre que destila maldad y odio. Entrega un puñal a la muchacha exigiéndole que con él mate a Sarastro, so pena de ser rechazada para siempre por su madre. Pamina queda horrorizada. En ese momento aparece Monóstatos que ha oído toda la conversación e intenta hacerle chantaje. No obstante, el anterior diálogo también ha sido escuchado por el rey, quien manda detener al esclavo y pide a Pamina, paciencia y comprensión, tranquilizándola de este modo

Sin duda una opera que merece ser escuchada, aunque os advierto que dura bastante