Future Shorts

Future Shorts es una innovadora propuesta en la exhibición y administración de cortometrajes. Actúa como un festival mundial de cortometrajes que proporciona un sistema alternativo al modelo de festival cinematográfico tradicional y asi los cineastas tienen la posibilidad de conseguir que sus películas sean vistas en todo el mundo

Podeis visitar su pagina oficial donde podreis elegir entre los paises en los que esta presente.

O tambien podeis visitar su canal en youtube donde podeis ver videos como estos:

Palindrome



Black Hole



Kinetic Sandwich

La Ultima Tentación de Cristo

Cuando uno se pone a mirar una película de este estilo pueden ocurrir varias cosas: o que se aburra soberanamente o que disfrute como un enano. En mi caso ocurrieron las dos cosas, salvo que el aburrimiento solo provenía del recelo con que me dispuse a ver una película de la que no tenia muchas referencias, excepto las típicas de “hay que verla” y esas por el estilo, que me suelen oler bastante mal ya que provienen de mentes poco criticas que no saben darte una razón convincente de por que se han pasado dos horas y media delante de una pantalla viendo algo de lo que no están muy seguros. Lo de disfrutar como un enano fue la nota predominante del resto de la película.
Un Willem Dafoe que al principio no me entraba mucho, pero que después de un rato me encandilo con su interpretación. Un Harvey Keitel que no esperaba porque parecía que el personaje de Judas no podría entrarle ni con calzador, en fin, bastantes cosas a las que uno no esta acostumbrado cuando se dispone a ver una película bíblica. Y es que una peli bíblica siempre ha sido Los Diez Mandamientos, Rey de Reyes y todas esas películas interminables en las que Charlton Heston hace de Jesucristo o de Moisés o de apuntador, el caso es que este Charlton Heston que lo hacia muy bien. Y claro, la idea que se tiene cuando se ve una película de ese estilo es: un ambiente pasteloso, una ambientación espectacular, millones en decorados, millones en extras y unos personajes tan profundos como pueden ser los teletubies, tampoco necesitan mucho mas, seamos sinceros.


Sin embargo al ver La Ultima Tentación de Cristo uno tiene la impresión de que lo están engañando. Ese no es el Jesús del que le han hablado siempre o el que se mostraba en aquellas películas. Fijaos como funciona la educación (o adoctrinamiento, según queráis llamarlo). ¡Jesús no puede tener remordimientos, no puede tener miedos, no puede odiar, no puede desear a una mujer, no puede ser egoísta, no puede ser violento, no puede ser orgulloso! Y esta película, basada a su vez en el libro homónimo, es un gran ¿POR QUE NO?


Esta película trata sobre una posibilidad, una inquietud. Sobre la posibilidad de que el hijo de Dios fuese más hombre que divinidad, no solo hombre en carne sino también en alma, con todo lo que implica: amor, odio, venganza, miedo, orgullo, vanidad, culpa, amor. Todo ello se une en un personaje que se nos muestra fascinante a lo largo de toda la película. No creo que nadie se quede igual después de verla ya que al final nos damos cuenta de que no trata sobre el hijo de Dios, sino sobre un hombre corriente y sobre lo que una sola decisión puede cambiar la vida incluso de el hombre mas cercano a Dios, por el simple hecho de que es un hombre y eso por si solo anula las demás consideraciones. Al final la humanidad, para bien o para mal es lo que hace nuestra vida sea como es.


No dejéis de verla si tenéis un par de horas para ello. No es una grandisima película, pero si en una muy buena película, diferente y que merece ser vista ya que es casi como un soplo de aire fresco en todas esas producciones interminables, muy buenas algunas de ellas, pero que solo se centran en lo espectacular y dejan a parte otras consideraciones mas importantes a mi entender. Supongo que es lo que pasa cuando el guión esta escrito desde hace dos mil años.

Peliculas en 5 segundos

Lo que no te encuentres en youtube no existe. Y es que si eres muy perezos@ y no quieres ver las peliculas ya no tienes excusa para no enterarte de que van algunas como:

Titanic:



Kill Bill:



El Resplandor:



Star Wars:



Matrix:



El retorno del Rey:




Vamos que hay para todos los gustos, y no tienen desperdicio

Star Trek XI

Bueno, paro los que nos gusta esta saga ya tenemos una buena noticia. Aqui os traigo el primer trailer de la nueva pelicula, que saldra en 2009.



Tambien podeis verlo en la pagina oficial

y podemos compararlo con otros trailers de versiones anteriores:

Star trek 2


Star trek 6


o Star trek 8


Esperemos que valga la pena la espera

Blade Runner

La primera vez que vi esta película tuve la sensación de que estaba viendo el futuro con total claridad. En primer lugar una especie de desazón ante el escenario que se nos presenta es una sensación comprensible ya que el futuro, siempre “próximo” e inevitable se nos muestra con una crudeza pero a la vez una poesía que pocas veces se ha podido ver en el cine.

Un horizonte pleno de edificios, el color negro absorbiendolo todo, no solo porque casi toda la película es de noche, sino por que todo en ella es oscuro, de un color oscuro, de un tono pardo, húmedo, sucio, desordenado. Pero a la vez se nos muestran unas escenas llenas de poesía, de belleza visual; de belleza pero a la vez de dureza, siempre duras, como buen cine negro que, casi en el fondo, es esta película.

Sin duda de que el futuro será así. No se si con chimeneas escupiendo fuego en una ciudad inmensa pero a la vez inmensamente vacía; inmensa porque desde el primer momento no se delimitan las fronteras, los edificios son inmensos y el mas inmenso de todos es la central de Tyrell corporation, que como una pirámide se yergue en lo que bien puede ser el centro de la inmensa urbe. Inmensamente vacía porque, a corta distancia, en detalle se nos muestra un mundo en el que la gente ya no quiere vivir y solo quedan los que no pueden marcharse y están condenados a soñar en la soledad con horizontes que solo los Replicantes han podido ver.

Y precisamente los replicantes son el centro de la trama. Son seres humanos creados por ingeniería genética, perfeccionados y elevados a la categoría de superhombres, aun cuando sen prostitutas de bar u obreros especializados. Seres con una vida corta pero intensa que no pueden estar en la tierra. Son proscritos y apestados

Dentro de esta urbe, en un rincón apartado, solo, de las calles magníficamente dibujadas por Ridley Scott, espera y desea esperar el protagonista: Deckard, magníficamente interpretado por Harrison Ford. Un personaje sombrío pero a la vez con un tono de inocencia y una mirada abierta y sincera que hacen que el espectador se involucre en su historia desde el principio.

Pero los personajes no son nada sin el ambiente, y en esta película el ambiente es una proeza de imaginación y de ambientación. Los detalles cuidados al máximo, el ambiente de la calle que absorbe al espectador y que se convierte en el protagonista de muchas escenas, como la de la persecución de la replicante por las calles. También la ambientación de los espacios, como la sala donde Deckard interroga a la sobrina de Tyrell, con el sol en el fondo velado por una pantalla, o el apartamento de J.F. Sebastián, donde seres creados artificialmente por él mismo le acompañan en su soledad.

Sin embargo, una vez que conocemos a los protagonistas: los replicantes dirigidos por Roy Batty (Rutger Hauer), la sobrina de Tyrell (Seang Young), Deckard, Tyrell, J.F.Sebastian y el resto de secundarios, el protagonismo se va dividiendo entre el propio Deckard y el replicante Roy Batty. Ambos forman una pareja, cada uno el némesis del otro, cuyos destinos se deben cruzar inexorablemente al final de la película. No en vano, la misión de Deckard es eliminar a los replicantes, es un cazarrecompensas, un Blade Runner, que cumple con su trabajo muy bien. Y cuando solo quedan los dos protagonistas, en ese momento mítico ya, encima de ese edificio viejo y desolado, cuando Deckard y Roy se encuentran cara a cara, y en el único momento de la película donde podemos ver la luz del sol, el replicante dice las palabras que nos llevan al climax de la película

“Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.”

Es esta una película sin duda esencial, única en su concepción y elegante en su producción. No diré mas acerca de su argumento, espero que estas palabras impulsen a aquellos que aun no la han visto a verla porque cuando lo hagan descubrirán una película que va mas allá de la imagen, mas allá de la historia, mas allá de la ciencia ficción. Es una película que trata de la vida, del derecho a vivir, del amor, de la desesperanza y de la esperanza. Es, en fin, una película digna de verse porque nos recuerda que la vida debe ser vivida y que nadie puede arrebatarnos ese derecho. Y para los que no queráis verla, siempre podéis leer el libro en el que esta inspirada: "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", de Philip K. Dick

RAN

Cuando hablamos de Akira Kurosawa es de ley arrodillarse, pues estamos ante el emperador del cine. No hay otro director que haya sabido utilizar el concepto de teatralidad en el cine como lo usaba nuestro realizador. La película de hoy es, sin duda un ejemplo de arte escénico llevado al cine.

En general la película no puede dejar indiferente ya que maneja el tempo y el ritmo de una manera magistral. Asimismo es capaz de utilizar la música como un protagonista mas en momentos puntuales, en los que consigue que el sonido sea el autentico protagonista. Sin embargo esta faceta no es lo que hace grande a la película. Es toda ella una obra muy cuidada de filmografía y no es para menos ya que esta versionando nada más y nada menos que a Shakespeare y su obra “El rey Lear”.

El argumento de la obra es bastante sencillo: un padre en el ocaso de su vida decide dividir su reino para sus tres hijos. El conflicto no se hace esperar y dos de los hijos comienzan a maquinar para arrebatarle al otro su parte. El tercer hijo ha sido desterrado por ser demasiado sincero, tanto que su padre se ve ofendido. Como es de esperar el anciano padre, ya despojado de todo poder, no puede hacer otra cosa que huir mientras sus propios hijos lo repudian para quedarse con todo el poder.

El papel de la mujer en la obra no puede ser más definitivo, pues es por las insinuaciones de su esposa por lo que uno de los hijos comienza la guerra. En cuanto al tercer hijo, como suele pasar es el único que quiere al padre y jugara un papel importante en la salvación de este, que se ve obligado a vagar con los pocos hombres que le quedan, de un lado a otro. La tragedia esta cantada, como buena obra Shakespeariana y todo acaba como el rosario de la aurora.

Es sin duda el ambiente que rodea a la película el que enamora al espectador. Kurosawa traslada la acción original de la obra al Japón feudal del siglo XVI y con una puesta en escena magistral consigue un resultado impecable, tanto en la escenografía como en el desarrollo de la historia.

La locura, los fantasmas del pasado, la maldad del ser humano y lo inevitable del destino son algunos de los temas que se entrelazan con las vidas de los personajes. Hay sin embargo en toda la película una atmósfera equilibradora: todo el mal que en la historia se provoca no es sino el resultado de los males pasados de los personajes. Creo sin duda que aquello de “recogerás lo que siembres” puede resumir la historia de una manera bastante acertada

Es esta una película para reflexionar sobre la naturaleza humana, sobre las relaciones y sobre el respeto. Una reflexión a fondo seguramente nos llevara a la conclusión de que las cosas no han cambiado mucho desde esa época convulsa. Es por tanto una película cuyos valores y mensaje no pierden vigencia. Esos pecados y esa maldad siguen activos en la actualidad ya que tanto esta como aquellos son innatos en el ser humano.

2001

Comenzaré lo que quiero que sea una norma en este blog, esto es, comentarios y opiniones personales sobre películas que me gustan, con esta, que me parece el culmen, no solo del cine de ciencia ficción, del que no se ha hecho nada decente desde Una odisea del espacio a parte de simple cine de entretenimiento; sino el culmen de todo el cine que se ha hecho nunca.

No creo que otro realizador pudiera haber fabricado de forma mas magistral una película en la que se nos muestra mas que en el libro del mismo nombre (sin quitarle valor a este) y no solo en cuanto a elementos narrativos, que ya es difícil, sino también en cuanto a implicaciones estéticas, rompiendo los moldes del cine para construir un nuevo universo conceptual que revolucionara el cine que vendrá después. No en vano todas las películas de ciencia ficción que vendrán después beben de la mama de 2001. Y no es una mama baladi por cierto. Solo Stanley Kubrick pudo hacer eso
Para los que no conozcáis ni el libro ni la película aquí hay una buena descripción del argumento y mas cosas interesantes sobre esta película

"La peli de los monos". Así es como se la conoce entre alguno de mis amigos, y parece lógico pues se pasa los primeros 20 minutos con escenas donde unos hominidos viven su cotidianeidad como actores teatrales. Todo muy normal, sin música, sin diálogos, solo con la imagen, no hace falta mas. ¿Para que es necesaria una música de fondo o comentarios de voz en off?. Esta ausencia de música crea un vacío en la película que nos recuerda que en ese tiempo no había nada, excepto los hominidos y el mundo. No había tecnología para hacer música, ni arte musical apreciarla. No había estética, que es en el fondo lo que nos define como humanos. La primera música aparece mas adelante. Pero primero el monolito.
Una siesta apacible, una dosis de sueño en un día cualquiera, quizás unas horas. Lo suficiente para que la vida del planeta cambie para siempre. Unos amables extraterrestres colocan un divertimento en la superficie de este planeta, una radio descomunal, un experimento científico de seres de otro mundo. Y cuando el "mono" abre un ojo para ver si hay peligro se encuentra con esa cosa delante de sus ojos. Grita, patalea y gruñe hasta que despierta a todos. Eso no es otro mono, ni un depredador, no es siquiera una piedra. No brilla, no emite calor, no hace nada, solo esta, como si hubiese estado ahí los últimos millones de años, como una roca mas en medio del campo, Y ahí empieza todo, el cambio hacia la humanidad. Los cambios que hubiesen tardado en aparecer otros millones de años aparecen en unos días y todo sigue como si nada hasta ese momento espectacular en el que de un mono en mitad de una sabana africana hace 2 millones de años surge el hombre moderno, en unos pocos segundos.

Y aquí viene la escena más tremenda, la más increíble. En ninguna otra película se da un salto tan magnifico Una magnifica elipsis de 2 millones de años en un segundo, todo ello bajo la música de Richard Strauss, Asi hablo Zaratustra

Ese dichoso hueso, inicio del camino de la humanidad se encuentra con su descendiente metálico dos millones de años después. El sucesor se encuentra con su antecesor óseo. El camino de la humanidad desde el hueso hasta las naves espaciales en un segundo. Nada más que añadir

A partir de aquí la película toma un nuevo rumbo. Lo primero que apreciamos es que la música ha cambiado. Ahora suena un vals. Que mejor música para el futuro, una música ordenada, con ritmo claro y sencillo, símbolo de la naturaleza dominada y de la perfeccion.

Pero este vals no es solo una música de fondo, sino que es la música a la que bailan las naves de esta larga escena de aproximación en la que una nave de transporte se acerca a una estación espacial. Una larga escena no exenta de erotismo y sensualidad.

Y hasta este momento no ha habido ni un solo dialogo

A partir de este punto se nos presentan los personajes, no de una manera profunda ni pormenorizada, más bien como un mero tramite para que nos familiaricemos con ellos. Algún dialogo para dar ambiente y ponernos en situación y nada mas

Esta segunda parte es el segundo gran salto de la humanidad. El descubrimiento del segundo monolito, que supondrá la revolución más maravillosa de la especie humana. Si el primer monolito fue un intensificador de nuestra evolución, este segundo es, ni más ni menos, un timbre de llamada a sus creadores para avisarles de que el experimento ha funcionado. Enterrado en la superficie lunar hasta que una mano inteligente lo descubra, ese es su cometido, millones de años de espera bajo la superficie lunar. No hay prisa por que sus amos son pacientes y se han dedicado a sembrar el universo de vida inteligente; algunos experimentos funcionan y otros no.

Este momento del descubrimiento, nuevamente sin diálogos pero magníficamente acompañado por el Réquiem de György Ligeti. Una sobrecogedora pieza el la que los coros ensordecen con su intensidad dramática no hace sino aumentar la sensación de que algo magnifico va a ocurrir. Hasta que de pronto el sol aparece sobre el monolito y por fin, tras dos millones de años de espera, emite la señal de aviso: ¡Ha funcionado! Un agudo pitido, que no es sino una señal muy potente dirigida hacia sus amos y que deja al espectador sorprendido.

Nuevo salto temporal, este de unos meses solamente. Pero nos vemos inmersos en mitad del espacio, camino de Júpiter. Una nave extraña, larga y blanca de la que no somos capaces de atisbar el tamaño, pero que se antoja demasiado pequeña. La Discovery.

Extrañamente nos recuerda a aquel hueso que el homínido lanzo hace 2 millones de años. Ese hueso ha cruzado los eones y ahora lleva a la humanidad hacia su futuro. Es ese mismo hueso que aquel homínido lanzo y que ahora viaja por el universo, el que transporta las esperanzas y la curiosidad de la humanidad hacia su destino, y dentro de ese hueso evolucionado viaja HAL.

Una tripulación escasa, solo lo imprescindible para descubrir el futuro. Pero con una compañía fundamental, la inteligencia artificial HAL. Un ordenador cuasi humano, con emociones latentes que poco a poco saldrán a la luz. La misión es desconocida para la tripulación, solo la conoce HAL y el espectador, y ese conocimiento quizás es el que consigue que surjan interrogantes en la mente de HAL que antes no estaban. O quizás es porque una maquina hecha por el hombre es imperfecta en tanto en cuanto su creador también lo es. Es en este punto donde se nos plantea la idea del hombre como creador y mano dadora de vida. Lo que parece una obra divina pronto se rebelara contra los designios de su creador. Un primer error hace que cunda el pánico entre la tripulación. Un error simple pero que deja al descubierto el gran interrogante: ¿si se ha equivocado en esto, no se equivocara en otras cosas?

Las suspicacias de la tripulación ante el comportamiento de HAL se producen en un ambiente sobrecogedor. El espacio vacío, pero no vacío de todo, sino vacío de ambiente. Ese punto es el que convierte en única a esta película: la ausencia de sonido en el espacio. Podemos ver la nave desde lejos y de pronto un asteroide pasa ante nuestros ojos. El espacio está vacío pero no muerto. Y nuevamente se nos muestra magistralmente el agobio de la inmensidad, el vértigo puede llegar a contagiarse al espectador cuando un tripulante sale al exterior y solo tenemos como banda sonora el ruido de su respiración, acompasada primero y cada vez mas irregular, aunque sin dejar de ser constante. Una respiración que se nos contagia, que llega a ser casi agobiante. El vacío silencioso y una mínima mota en su inmensidad: el ser humano.

Poco a poco se desencadenan los acontecimientos. HAL se desquicia y en el surgen pensamientos paranoicos y asesinos. Sin duda los primeros sentimientos que surgen en la maquina son los mas negativos y esto nos angustia mas. Me pregunto si el conocimiento de la verdad y de la vida es tan descorazonador como para provocar en una inteligencia superior una reacción tan violenta, la muerte de la tripulación. Quizás una inteligencia superior sin una base emocional es la clave de esta reacción. Una vez mas una maquina imperfecta no puede crear sino otra maquina imperfecta

En este ambiente de precipitación al destino y de soledad en el vacío solo queda un tripulante y HAL. Es aquí donde el hombre debe tomar una decisión y deshacerse de su creación y poco a poco conforme va desconectando el ordenador, este va pasando de una conciencia superior y, por tanto prepotente, a una conciencia de culpa, buscando el perdón que sabe que no obtendrá de su creador. Ahora y no antes se nos muestra la facilidad con la que el hombre puede dar y quitar, cual dios colérico, lo que ha dado sin pertenecerle, esto es, la vida, la conciencia y la perfección; y una vez mas el hombre se queda solo frente al infinito justo en el momento en el que llega al final de su viaje y se dispara el mensaje secreto que solo HAL conocía, el verdadero sentido de la misión, la búsqueda de la inteligencia superior siguiendo el camino que marcó con su señal el segundo monolito. Ya no hacen falta más explicaciones, la turbación del astronauta es momentánea. Inmediatamente coge su capsula y va hacia su destino.

De nuevo nos encontramos con la música de Ligeti. No es para menos ya que el viaje que se inicia es de millones de años luz. Nuestro hombre se ve transportado gracias a artefactos alienígenas por decenas de mundos. La velocidad es inaguantable. La música y la imagen hacen que nos transportemos hacia una nueva dimensión. ¿Es un viaje en el tiempo o en el espacio? Sin duda es un viaje en el espacio pero hacia el futuro, hacia la eternidad.

Y finalmente nos encontramos al final del viaje. En una sala donde el astronauta se ve a si mismo en el tiempo, como un observador ajeno a las circunstancias que ve su vida y su muerte. Esa inteligencia superior, muy superior al hombre le ha dado algo que ni siquiera los creadores de HAL pudieron soñar en su papel de dioses creadores. Le han dado la eternidad. Tras su muerte hay un nuevo renacimiento y aquí volvemos al principio. Desde el homínido con el hueso hasta el renacimiento del hombre, ahora si como ser superior vuelve a sonar Asi hablo Zaratustra, el principio y el final de una gran odisea que comenzó en los albores de la humanidad y vuelve a comenzar en los albores de una nueva humanidad. Un bebe, símbolo del nuevo renacer observa el mundo mientras el futuro se abre a sus pies.

En fin, espero que con esto os animeis a verla. seguro que me dejare en el tintero bastantes cosas pero creo que no ha quedado mal. espero comentarios y sugerencias